miejsce: Galeria Duża Scena, ul. Wodna 24
wystawa: 4–25.02.2021
Rhythmic Accidents to seria plakatów, które zaprojektowałem jako wizualne interpretacje eksperymentalnej
muzyki elektronicznej spod znaku techno. Rytm, kompozycja czy faktura to pojęcia wspólne, tak
dla muzyki jak i sztuk wizualnych. Szczególnie projektowanie graficzne, w moim odczuciu,
ma wiele wspólnego z procesem tworzenia utworów muzycznych, w których niezwykle ważne jest
operowanie dynamiką, kontrastem czy napięciami wynikającymi pomiędzy zestawionymi elementami
składowymi. Prezentowane plakaty abstrakcyjne powstały na bazie poszukiwań i interpretacji
tych zbieżności. Kluczowym jednak celem podczas projektowania był proces wyłapywania
i zastosowania tzw. szczęśliwych przypadków przy pomocy nowoczesnych narzędzi do
grafiki 3D i ich możliwości proceduralnych. Podobnie interpretowana przeze mnie
muzyka w swojej dużej części polega na projektowaniu dźwięków często wynikających
z eksperymentu oraz odnajdywania zaskakujących rezultatów przy pomocy współczesnych
technologii. W zamierzeniu ostateczna forma moich projektów bliższa jest jednak
środkom wyrazu grafiki warsztatowej, adekwatnym wg mnie, do charakteru interpretowanych
utworów muzycznych, które w dużej części tworzone są przy pomocy syntezatorów analogowych
lub ich doskonałych cyfrowych emulacji.
Podczas wystawy będzie można zobaczyć 14 plakatów inspirowanych konkretnymi płytami.
dr hab. Ireneusz Kuriata, prof. AS Szczecin – Zajmuje się szeroko pojętą grafiką i projektowaniem graficznym.
W szczególności plakatem kulturalnym, muzycznym jak i zastosowaniem go jako medium autorskich działań
artystycznych. W swojej twórczości poszukuje graficznych form syntetycznych opartych na bazie geometrii
znaku graficznego i typografii. Absolwent Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie. Doktorat obronił
w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, przewód habilitacyjny ukończył na Uniwersytecie Artystycznym w
Poznaniu. Pracuje na stanowisku profesora Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie na Wydziale Grafiki pełni
funkcję kierownika Pracowni Projektowania Znaku i Form Identyfikacyjnych oraz Projektowania Znaku
i Grafiki Audiowizualnej w Katedrze Grafiki Projektowej. Obecnie pełni funkcję prodziekana Wydziału Grafiki.
Swoje prace publikował między innymi na łamach takich wydawnictw jak: kwartalnik 2+3D, Polski plakat
XXI wieku Krzysztofa i Agnieszki Dydo, PGR. Projektowanie graficzne w Polsce Jacka Mrowczyka
i Michała Wardy, Cała ta muzyka. Polski plakat muzyczny 1899–2012 Krzysztofa Dydo, Szczecin
Poster Leszka Żebrowskiego oraz w katalogach: katowickiego Biennale Plakatu, krakowskiego
Biennale Plakatu, warszawskiego Festiwalu Plakatu w Wilanowie, poznańskiego Festiwalu
Ideografia, Przeglądu Plakatu Autorskiego – Roller Poster, jak i innych ekspozycji w kraju i
zagranicą. Na prośbę Muzeum Narodowego w Poznaniu przekazał swoje prace do kolekcji Galerii
Plakatu i Designu z okazji jubileuszu 50-lecia zbioru.
Wystawiał w Polsce (Katowice, Warszawa, Poznań, Radzinków, Szczecin, Łódź, Gliwice, Gorzowie, Lublinie, Pile, Kołobrzegu,
Chodzieży, Marianowie) oraz zagranicą (Brande/Dania, Chicago/USA, Berlin/Niemcy, Teheran/Iran, Žilina/Słowacja,
Charkow/Ukraina, Pratovecchio/Włochy, Mediolan/Włochy, Hong Kong/Chiny, Peru, Saloniki/Grecja, Zakintos/Grecja,
Notodden/Norwegia). Uczestnik Międzynarodowego Interdyscyplinarnego Sympozjum o Sztuce, Nauce i Technologii –
MEDEA organizowanej między innymi przez Akademię Sztuki w Szczecinie, tam też pełni funkcję członka komitetu
organizacyjnego. Uczestnik II Międzynarodowej Konferencji Patchlab Generator 2016, Pawilon Wyspiańskiego
w Krakowie organizowanej przez Akademię Sztuki w Krakowie.